Tolab A Todays 2023 Per Torino Futura

TODAYS Festival presenta:

T O L A B

TORINO

25-26-27 AGOSTO 2023

TOLAB è la sezione educational del festival da sempre interamente rivolta alle nuove generazioni.

Nei tre giorni del festival presenteremo 6 appuntamenti aperti a tutti sotto il tema “SESSANTA DAI SESSANTA”: 1963-2023.

Opinion makers, giovani artisti, music tellers, giornalisti, produttori di giovani talenti si ritroveranno al Mercato Centrale Torino, che in questa edizione sarà la sede ufficiale di TOLAB.

Storie, incontri, conferenze, live set, masterclass, talk e anteprime esclusive, ad accesso libero e gratuito.

Il tempo è ciclico: le cose accadono e poi in qualche modo ri-accadono, si susseguono si rincorrono.

In una serie di incontri a partecipazione libera e gratuita (fino a esaurimento dei posti disponibili) giovani e giovanissimi potranno ascoltare il racconto di ogni decennio dal 1963 al 2023, con un movimento trasversale fra i differenti linguaggi in campo musicale, artistico e sociale, un’occasione per condividere storie, scambiare esperienze e discutere sui temi legati a musica, sostenibilità, bere responsabile, gender gap, movimenti artistici e di spazi, cultura e professionalità ad essa correlate.

Come in un loop, in cui il passato diventa futuro e poi ritorna ad essere attualità, presente.

http://www.todaysfestival.com/to_lab-2023

- MERCATO CENTRALE TORINO

Piazza della Repubblica, 25

- CASCINA MARCHESA (Sala Colonne)

Corso Vercelli, 141/7

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🔔 1963.

INSPIRED BY THE KING - EXTRA TRACKS.

Un’altra colonna sonora del sogno di Martin Luther King.

a cura di: Federico Sacchi.

sabato 26 agosto // h 16-17. Mercato Centrale

A 60 anni esatti dal discorso “del sogno” (28 agosto 1963) la vita e le parole di Martin Luther King Jr. continuano ad essere fonte di ispirazione per generazioni di giovani musicisti.

Alcuni lo hanno accompagnato e sostenuto durante la lotta per i diritti civili, altri ne hanno onorato la memoria continuando a diffondere il suo messaggio dopo che fu assassinato.

Il frutto di quell’ispirazione sono centinaia di composizioni musicali dei generi più disparati.

Brani più o meno noti che negli anni hanno contribuito a rendere il Dr. King un’Icona Pop, facendolo conoscere anche alle nuove generazioni di giovanissimi e moltiplicando così in modo esponenziale la portata del suo messaggio.

“Inspired by the King - EXTRA TRACKS” è un’esperienza d’ascolto completamente inedita, un vero e proprio documentario dal vivo che fonde storytelling, musica, teatro e video.

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🔔 1973.

STOLEN MOMENTS: Bob Dylan And Other Music Icons.

di Paolo Brillo

a cura di: Luca Beatrice

in collaborazione con: Antonio Colombo Arte Contemporanea - Milano e Circoscrizione VI – Torino

nell'ambito di TORINO FUTURA

da venerdi 25 a domenica 27 agosto // h 14-18. Cascina Marchesa (Sala Colonne)

Nell'autunno del 1973 venne pubblicato dalla Columbia Records “Dylan”, tredicesimo album in studio di Bob Dylan.

Il disco è l'unico nella vasta discografia dell'artista concepito e pubblicato senza l'autorizzazione del cantautore, ed uscì dopo la dipartita dell'artista dalla Columbia per passare alla Asylum Records. Da allora, l'album è stato sempre considerato da critica e fan come una specie di “album rubato”, poiché è un disco dalla genesi anomala, l'unico a non essere neppure mai stato ristampato in CD negli Stati Uniti. Allo stesso modo Brillo, seguendo il suo destino da appassionato di concerti rock e di vero e proprio pedinatore del “menestrello di Duluth”, scatta centinaia di foto che hanno in comune di essere state tutte “rubate”.

Brillo realizza dei veri e propri “Stolen Moments”, scatti rubati. Nasconde la macchina, la seziona a pezzi, si avvicina al palco e scatta, non ha pass, non chiede accrediti, e realizza alcune delle immagini più vere catturate dalla scena.

La mostra fotografica di Paolo Brillo presenta per la prima volta a Torino una selezione idi circa quaranta fotografie. Tra i suoi soggetti, oltre ovviamente a Dylan: Jeff Beck, Neil Young, Tom Petty, Rolling Stones, Paul McCartney, Suzanne Vega, Nick Cave, Iggy Pop, Lou Reed, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Patti Smith, così come Anna Calvi e i Wilco che incontrerà nuovamente al TOdays 2023.

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🔔 1983.

OH, OH, OH, OH, OH I RIGHEIRA, LA PLAYA E L’ESTATE 1983.

RUMORE presenta: DALLA NEW WAVE AL POST PUNK ITALIANO.

a cura di: Rumore magazine

ospiti: Fabio De Luca, Johnson Righeira.

venerdi 25 agosto // h 16-17. Mercato Centrale

Dopo rap e cantautori, quest'anno lo speciale estivo "Rumore 100" presentato dal magazine "Rumore" sarà interamente dedicato ai dischi essenziali della new wave e del postpunk italiano: un periodo che ha avuto il suo apice tra la fine degli anni '70 e il decennio successivo, gli '80.

Il 1983 è l'anno chiave per molta musica italiana e tra i nomi principali di quella wave italiana c'è sicuramente Johnson Righeira, sia in solo che con la sua band.Dalle radio di tutto il paese esce l’inconfondibile “oh, oh, oh, oh, oh” di Vamos a la playa dei Righeira.

Una delle tante canzonette in cima alle classifiche di vendita dei 45 giri? Non proprio, perché Vamos a la playa è diversa da qualsiasi altra canzonetta mai sentita prim: un testo (in spagnolo!) che parla di una bomba atomica e della fine del mondo.

Nell’estate 1983 quel tormentone lo conoscevano (e lo cantavano) tutti, anche e soprattutto chi lo detestava. Un caso oggi inimmaginabile di pop realmente universale, onnipresente, che parlava a tutti, in ogni occasione.

La presentazione torinese di "Rumore 100 coglie questa occasione per raccontarsi: si partirà dalla redazione di "Rumore" e dallo speciale estivo, per allargarsi alla voce dei protagonisti cittadini dell'epoca, con Johnson Righeira ospite di Fabio De Luca che ha narrato, con un amore contagioso, un’estate e un’Italia vivacissime e indimenticabili.

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🔔 1993.

THE RANDOM-NOISE YEAR.

a cura di: Maurizio Blatto.

sabato 26 agosto // h 17-18. Mercato Centrale

Debutti eccellenti: Radiohead, Bjork, Wu-Tang Clan. Conferme: Blur, Afghan Whigs, Smashing Pumpkins.

Potere femminile: PJ Harvey, Liz Phair, Breeders.

Sogni: Slowdive e Mazzy Star.

Incubi: Tool e Nirvana (all’addio).

Il crooner della critica musicale italiana Maurizio Blatto ci condurrà in una inedita cronistoria per video, suoni e parole di un anno potente, rumoroso e (forse) senza connotazioni precise. Rubando il titolo al disco degli Stereolab (del 1993): un Random-Noise Year. La modernità è iniziata allora?

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🔔 2003.

DO IT YOURSELF.

STORIE CHE PARLANO DI LIBERTÀ, PASSIONE, SACRIFICI.

ospiti: Giovanna Cacciola e Agostino Tilotta (Uzeda, Bellini)

Maria Arena (regista)

conduce: Hamilton Santia

sabato 26 agosto //h 15-16. Mercato Centrale

La tecnologia cambia i modi in cui la musica si scrive, si suona, si produce e si promuove. Non è sempre una linea retta, ma le strade diventano infinite. Dal garage e i sottoscala ai talent e i social seguiti dai giovanissimi. Dai furgoni caricati nel cuore della notte al movimento leggero di una musica sempre più immateriale. Dai concerti agli eventi.

Alla fine degli anni 80 nascono gli Uzeda. Sono nati a Sud, in Sicilia, amano la musica e crescono con suoni oltreoceano, Sono ragazzi e suonano nei garage, in posti improbabili in giro per l’Italia, passano continuamente lo stretto di Messina, viaggiando su un furgone rosso sgangherato, ma qualcuno crede in loro: dalla prima etichetta discografica locale alla Touch&Go Records, storica etichetta indipendente, nata a Chicago negli anni Ottanta.

Poi l’incontro con Steve Albini, recording engineer e punto di riferimento della scena alternativa americana, suonano a due Peel Session alla BBC ospiti di John Peel e al festival ATP, girano Stati Uniti e Europa in tour. Uzeda è una band indipendente nel senso profondo e insindacabile del “Do it yourself”.

Il 2003 è l'anno in cui la splendida coppia formata da Agostino Tilotta e Giovanna Cacciola fonda il side project “transoceanico” Bellini. I Bellini sono forse, più degli stessi Uzeda, la manifestazione plastica del valore di quella umanità – prima ancora delle capacità strettamente musicali – che li ha portati a essere parte integrante di un circuito internazionale di prim’ordine, che a sua volta ripagò facendoci veramente credere alla possibilità che la periferia della provincia dell’impero potesse dire la sua.

Agostino e Giovanna saranno ospiti live di questo appuntamento, suonando per noi e raccontandosi insieme alla regista Maria Arena, autrice del film di prossima uscita che racconta la loro storia e come si può vivere mettendo al primo posto la musica, la ricerca, la sperimentazione, il dialogo con se stessi, una economia senza plusvalore.

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🔔 2013.

IL PRIMO ANNO DEL FUTURO.

ospiti: Ginevra, Laila Al Habash

conduce: Hamilton Santia

in collaborazione con: Compagnia Dei Caraibi

domenica 27 agosto // h 15-16. Mercato Centrale

Il 2012 è stato l’anno della fine del mondo. Almeno, questo è quello che alcune proiezioni ci hanno fatto credere. Non è stato così, ma il 2013 è stato a tutti gli effetti il primo anno del futuro. Nel 2013, infatti, i servizi di streaming esplodono diventando di massa, mettendoci davanti alla vertigine dell’infinito da cui rischiamo di uscirne sbronzi e senza direzione. Sempre nel 2013, Compagnia dei Caraibi si impegna a costruire una cultura del bere consapevole e responsabile; così le potenzialità delle piattaforme di streaming ci mettono davanti alla sfida di un ascolto consapevole.

Ne parleremo con due giovanissime e influenti artiste italiane.

Ginevra è una delle musiciste più promettenti dell’attuale panorama underground italiano. Classe 1993, è nata a Torino e da sempre è appassionata di musica. Dopo essersi trasferita a Milano proprio nel 2013 è stata influenzata dal rock e dalla musica alternativa inglese, ma anche dall’elettronica, fino a creare il suo stile unico e inimitabile, sognante ma anche molto godibile e semplice. Forte del successo di singoli che vantano migliaia e migliaia di follower e ascolti si è anche presentata alle selezioni per Sanremo Giovani.

Laila Al Habash è una cantante italiana di origini palestinesi, classe 1998. Nata e cresciuta a Roma, a 14 anni inizia a scrivere canzoni, influenzata tanto da cantanti storiche come Raffaella Carrà e Mina quanto dalle odierne Princess Nokia e Devendra Banhart. La sua musica riflette il candore, anche nel raccontare ansie e paranoie dei giovanissimi coetanei. Laila è alla mano, vivace, piacevole, portavoce della generazione cresciuta con la cultura trap piuttosto che la tradizionale timidezza indie-pop a cui la sua musica fa riferimento.

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🔔 2023.

TRANS-MISSIONS: la musica elettronica come dimensione collettiva

a cura del collettivo CULTO

venerdi 25 agosto // h 15-16. Mercato Centrale

Pur essendo anni particolarmente caotici per le attività culturali, sia in termini economici che di aggregazione, la determinazione nel mantenere attivo il fermento musicale cittadino ha fatto sì che nascessero e si consolidassero processi virtuosi (etichette, società, associazioni e collettivi), che prendendo parte alla scena elettronica da una lato, e contribuendo alla sua diffusione dall'altro, si sono posti come obiettivo sia di scardinare dinamiche preesistenti, sia di mantenere una forte correlazione con il tessuto della società.

CULTO aprirà un dialogo con alcune di queste giovani realtà Almare, Sintetica e Martin Pas, indagando lo stato dell’arte di ognuna e interrogandosi su possibili modalità di sussistenza, interazione e amplificazione della rete stessa, in una riflessione corale per tracciare linee guida futuribili.

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