I Concerti Dell’assunta 2026

E tradizione che l’ultimo mese di inverno la musica del Conservatorio “Cesare Pollini” sia di casa all’Auditorium dell’Assunta di Rubano per accompagnare il pubblico fino allo scoccare della primavera. Una rassegna, classica per vocazione, affidata ai maestri dell’Istituto musicale, che prende il nome proprio dalla sontuosa cornice in cui è ambientata, un tempo chiesa centrale del paese e oggi spazio esclusivo per attività culturali, artistiche e sociali, realizzata in collaborazione con l’Amministrazione locale. Dopo il successo della scorsa edizione, “I concerti dell’Assunta” confermano nuovamente la scelta della doppia programmazione, suddividendo il calendario in quattro appuntamenti serali (ogni venerdì, alle 20.45 dal 20 febbraio) e tre pomeriggi domenicali (alle ore 17.00 a partire dal 15 marzo). Il cartellone comincia quindi venerdì 20 con il concerto “Tu che voli, già spirto beato”, eseguito da Myriam Dal Don, violino, Carlo Teodoro, violoncello, e Alberto Boischio, pianoforte, con musiche di M. Boischio, T. Takemitsu, L. Bernstein, G. Fauré. Note dai quattro angoli del mondo che infrangono i confini del tempo e si uniscono nella ricerca di un contatto con l’assoluto, fuori e dentro di sé. La musica diventa strumento e veicolo per sperimentare l’intimismo più puro e il cielo empireo, così come il “contrasto” con forze umanamente vitali. Una convivenza di stati d’animo a tratti opposti, eppure in armonia nel processo dell’esistenza. Un concerto fra tradizione e innovazione, Occidente e Oriente, passato e contemporaneità. Si continua il 27 febbraio con “Al chiaro di luna”, a cura di Michele Bolla, con musiche di L. van Beethoven, I. Moscheles, F. Schubert. Il suono tenue del fortepiano, precursore diretto dello strumento che ha rivoluzionato la storia della musica classica e moderna, racconta l’evoluzione romantica della sonata pianistica, la sua portata emotiva, il lirismo e il virtuosismo tecnico. Il genio di Bonn adatta forma e contenuto alla nuova sensibilità, mentre Schubert esplora attingendo dal mondo liederistico. Insieme a questi due giganti anche il pathos di Moscheles, pianista e compositore di grande pregio. Tanto delicato quanto intenso. Il 6 marzo è la volta di “Festival+: l’Unione fa la Musica”: un appuntamento nell’ambito della rassegna bijoux con musicisti internazionali ospiti del “Pollini”, protagonisti di esperienze artistiche e formative promosse dal programma europeo Erasmus+. Una proposta musicale senza confini. Elio Orio, violino, e Silvia Michalik-Bednarczyk, pianoforte. Musiche di W.A. Mozart, J. Brahms, K.M. Szymanowski, F.M. Veracini. Il 13 marzo “Riflessi sonori”, con Myriam Dal Don, violino, e Aldo Orvieto, pianoforte, propone musiche di O. Respighi e S. Prokofiev. Violino e pianoforte, simboli per eccellenza della tradizione classica, sia in senso timbrico che iconografico, intessono dialoghi che incarnano letterature musicali anche distanti fra loro: il linguaggio è quello delle note e di suoni a noi famigliari, ma i mondi espressivi evocati sembrano quasi appartenere a sistemi indipendenti, reciprocamente estranei. E ciascuno custodisce la propria affascinante verità. I due brani proposti guardano entrambi a distinte lezioni del passato, tuttavia il Novecento e le sue spinte sovversive scorrono sottocute trasmettendo imprevedibilità e un senso di impalpabile irrequietezza. Lo stesso fine settimana, cominciano le domeniche pomeriggio musicali. Il 15 marzo “Il cuore costante della musica” vede Monica Stellin, pianoforte, Glauco Bertagnin, violino, e Carlo Teodoro, violoncello, impegnati su pagine di L. van Beethoven e F. Mendelssohn. Una delle forme d’elezione della musica classica europea, un perimetro all’interno del quale non sono mancate libertà e audacia di innovare il linguaggio. I titoli in programma sono due diversi esempi di come il trio con pianoforte ha saputo adattarsi ai cambiamenti della sensibilità e del gusto, pur mantenendo i propri tratti distintivi. La composizione di Beethoven, per quanto giovanile, ha elementi che dichiarano apertamente la distanza da Haydn e l’intensità drammatica della sua scrittura, mentre quella di Mendelssohn, quasi mezzo secolo dopo, trova la quadra tra l’organizzazione formale e l’istinto romantico, con passione e rigore insieme. Il 22 marzo si tiene “Francesco 800 - Racconto musicale di un Santo”, un concerto solista per chitarra “decacorde” sulla figura di S. Francesco d’Assisi. Il particolare strumento, dotato di quattro corde aggiuntive nel registro grave, dipingerà una serie di quadri musicali ispirati alla vita del grande Santo. Le suggestive composizioni dal carattere improvvisativo portano la firma di Alberto La Rocca, riconosciuto virtuoso di questo modello di chitarra per il quale ha ideato una speciale accordatura che estende il suono anche nella parte acuta, dando vita ad una sonorità ricca ed avvolgente. Una meditazione in note originale su più piani. La rassegna termina il 29 marzo con “Un pizzico di Settecento”, esibizione dell’Ensemble di mandolini e chitarre Pollini, guidato da Maria Cleofe Miotti. Un concerto da non perdere, un programma con trascrizioni di concerti di Vivaldi e brani originali per ensemble a pizzico. Il gruppo si è già segnalato (e non solo in casa) per le performance di grande qualità, sia dal punto di vista dell’esecuzione che dei repertori scelti. Il “Pollini” per il mandolino rappresenta un centro importantissimo con una lunga storia che ha trasformato Padova in una delle capitali nazionali dell’insegnamento dello strumento (una vera particolarità nel territorio settentrionale in termini di tradizione). Musiche di V. Roeser, A. Vivaldi, J.A. Hasse, e G.B. Gervasio. L’ingresso agli eventi è gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili.