28/03/2026 LA NYCKELHARPA dalla Siena del 1400 alla Svezia del XXI secolo

Il Conservatorio Maderna-Lettimi di Cesena e Rimini e il Forlimpopoli Folk Club presentano

LA NYCKELHARPA

dalla Siena del 1400 alla Svezia del XXI secolo

Sabato 28 marzo 2026, ore 21.00

Chiesa di San Pietro Apostolo

Via Andrea Costa, 42 – 47034 Forlimpopoli

In collaborazione con la Scuola di Musica Popolare APS

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

La viola d’amore a chiavi, oggi conosciuta prevalentemente con il nome svedese di nyckelharpa, è uno strumento dalle origini antiche, nato alla fine del Medioevo e capace di attraversare i secoli trasformandosi profondamente per adattarsi alle estetiche e ai repertori delle diverse epoche storiche.

Dopo aver rischiato la scomparsa nell’Europa continentale, lo strumento è sopravvissuto in una ristretta area della Svezia, a nord di Uppsala, per poi conoscere, a partire dalla metà del Novecento, una straordinaria rinascita: dapprima in Scandinavia, quindi in tutta Europa e successivamente nel resto del mondo.

Oggi, in Svezia, la nyckelharpa è divenuta uno dei simboli della musica popolare nazionale ed è impiegata prevalentemente in questo ambito. Il concerto proposto intende tuttavia superare questa delimitazione, mettendo in luce le profonde connessioni tra musica antica e folk, ma anche tra repertori barocchi, romantici, contemporanei e d’avanguardia, e la tradizione popolare scandinava.

L’approccio interpretativo mira a integrare in primo piano un’estetica esecutiva che coniuga musica antica e sensibilità folk — non circoscritta alle sole tradizioni nordiche — arricchita dalle tecniche e dalle prassi proprie dei diversi periodi storici evocati, in un dialogo vivo tra ricerca filologica e creatività contemporanea.

Si esibiranno in qualità di solisti Michaela Jank, Camilla Crisostomi, Gioele Sindona e Valentin Cointot, accompagnati da docenti e studenti del Conservatorio Maderna-Lettimi di Cesena e Rimini.

Un viaggio sonoro che, dalla Siena del Quattrocento alla Svezia del XXI secolo, racconta la storia di uno strumento capace di unire tradizione e innovazione, radici popolari e ricerca storica, musica antica e spirito folk in una sintesi espressiva di rara intensità.