Verdi E Shakespeare – Trilogia Della Brama

VERDI E SHAKESPEARE

Trilogia della Brama

creazione per 16 danzatori

28 agosto 2026 ore 22.00

Parco archeologico nazionale di

Scolacium Borgia (CZ)

COMPAGNIA ARTEMIS DANZA

Coreografia, regia, luci Monica Casadei

Attore Savino Paparella

Musiche Giuseppe Verdi

Elaborazioni musicali e musiche originali Fabio Fiandrini

Testi Alessandro Gallo

Costumi Teatro Regio Parma

Esclusiva per il Sud

Uno spettacolo denso, intenso, potente, dove la danza si fa parola su musica e testi immortali.

Una nuova produzione 2026 di una delle più interessanti e affermate coreografe e compagnie italiane attive nella scena nazionale ed internazionale.

Giuseppe Verdi si appassionò a Shakespeare sin dall’adolescenza e a più riprese, nel corso della sua carriera artistica, si rivolse al Bardo dell’Avon. Persino il suo congedo dal mondo del teatro, e dalla vita, avvenne con Shakespeare: ottuagenario, Verdi firmò la sua ultima opera, Falstaff, ispirandosi a Le allegre comari di Windsor e all’ Enrico IV per presentare una disincantata presa di coscienza della natura farsesca del mondo celata dietro a ogni dramma.

Esattamente come Verdi aveva trovato in Shakespeare il suo punto di riferimento principale per raggiungere quella maestosa sintesi poetica tra musica e azione scenica, così Monica Casadei trova ora, in questa nuova produzione ispirata a Otello, Macbeth e Falstaff, un filo coreografico per raccontarne l’essenza della brama, il desiderio sfrenato di potere, la dissimulazione che rovescia il senso delle cose.

Dopo anni dedicati a indagare, attraverso il movimento, l’universo delle eroine pucciniane e verdiane, si cimenta con protagonisti maschili e in Trilogia della brama Verdi/Shakespeare. sono Otello, Macbeth e Falstaff, a dominare la scena nella sua visione coreografica.

Ne scaturisce un viaggio danzato tra sfrenati appetiti e i labirinti della mente, realizzato sulla partitura musicale originale affidata al compositore Fabio Fiandrini su cui si innestano celebri arie verdiane, vere e proprie bussole dei sentimenti e dei pensieri dei protagonisti. Diciannove danzatori di Artemis, un pittore, un attore e un quartetto musicale restituiscono sulla scena la “parola poetica” dei due giganti della musica e del teatro, facendo risuonare nei corpi le ossessioni, le emozioni, i rimorsi, i pentimenti dei protagonisti: la brama che consuma Otello e Macbeth, la vanagloria che illude Falstaff e che, mutando forma, continuano a riaffiorare anche nel nostro presente.