Suggestioni Novecentesche – Duo Trianni – Lioy

Duo Trianni-Lioy (Alessandro Trianni e Mariagrazia Lioy)

Il Duo nasce dall’incontro di due

musicisti motivati dal desiderio di dar vita a un progetto che esaltasse e promuovesse la musica da camera attraverso la sinergica unione del Saxofono con il Pianoforte, strumenti molto diffusi nella musica jazz ma poco associati per un repertorio che invece si contestualizza all’interno della tradizione colta, dal tardo romanticismo ai nostri giorni. Alessandro Trianni, saxofonista, e Mariagrazia Lioy, pianista, entrambi docenti di conservatorio, riversano nel “duo” la loro esperienza accademica e contestualmente si lasciano influenzare dai nuovi linguaggi musicali proiettandosi verso una musica crossover in grado di abbracciare più generi e stili musicali. Ciò porta a una scelta e ricerca del repertorio che vede in

programma brani originali e trascrizioni tratti dalla letteratura classica, brani dallo stile contemporaneo e brani dal carattere e stile più moderno di autori che, partendo da fenomeni musicali anche di carattere popolare, sono giunti alla definizione di un linguaggio universale filtrando e sintetizzando le proprie esperienze in una scrittura più ricercata ed inconfondibilmente personale. L’idea è quella trovare quell’equilibrio musicale e sound che grazie alla sua bellezza trasmetta e faccia viaggiare la fantasia in posti e luoghi lontani attraverso il semplice ascolto.

Alessandro Trianni Si avvia allo studio del saxofono all’età di 7 anni. Allievo del M° Luigi Fazi, presso il Conservatorio Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, ha conseguito sotto la sua guida prima il diploma con 10/10, poi la laurea specialistica di secondo livello in discipline musicali con 110 e lode e plauso unanime della commissione presentando una tesi di studio su “La storia del saxofono e il suo repertorio”. Partecipa a diversi corsi di perfezionamento e masterclass, ultimo il corso di esperto universitario in saxofono conseguito presso l’Università musicale di Andalucia (Spagna) tenuto dagli insegnanti Claude Delangle, Juan Jimenez Alba, Vincent David, Arno Borkamp ed Eric Devallon. E vincitore di numerosi concorsi musicali nazionali ed internazionali ai quali si presenta sia in veste da solista che in formazioni cameristiche, di particolar importanza è il “Premio Nazionale delle Arti” - edizione 2008 – organizzato dall’Alta Formazione Artistico Musicale (AFAM) dove risulta vincitore della categoria “interpretazione musicale” alla sezione “fiati”. Si è distinto in preziose esibizioni concertistiche in Italia ed all’estero da solista e in formazioni cameristiche. Negli anni ha realizzato diversi lavori discografici in duo sax-pianoforte e in formazioni di ensemble, tra gli ultimi, nelle vesti da solista e direttore, vi è il cd “Sfumature Musicali” – etichetta Italymusic - con la formazione “Salento Sax Ensemble”; gruppo formato da alunni di saxofono del Conservatorio di Musica “T. Schipa” di Lecce e Sez. Staccata di Ceglie Messapica. Si è esibito in luoghi ed eventi culturali con l'Orchestra di Fiati del Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce con la quale di particolare importanza sono stati i concerti tenutosi in Francia per quartetto di Sax e Orchestra fiati. Diverse volte si è esibito in concerti con la Fanfara dipartimentale della Marina Militare di Taranto in repertorio per Sax Solista e Orchestra di Fiati. Continua a svolgere attività cameristica e concertistica in diverse formazioni e stili musicali. Più volte la critica giornalistica di testate regionali e nazionali ha espresso unanime apprezzamento delle sue performance. Da agosto 2020 la famosa azienda francese costruttrice di saxofoni “Henri Selmer” di Parigi lo individua quale artista contemporaneo Italiano da citare e indicare tra i propri artisti. Successivamente alla docenza di saxofono presso la sezione staccata di Ceglie Messapica del Conservatorio di musica “T. Schipa” di Lecce, dal 2019/20 diviene docente di ruolo di saxofono presso il Conservatorio di Musica “Egidio R. Duni” di Matera.

Mariagrazia Lioy, pianista eclettica e versatile, ama la ricerca monografica spaziando dal barocco al contemporaneo. Negli ultimi anni la sua attenzione si è accentrata nel repertorio solistico dei grandi Maestri Bach, Mozart, Beethoven e nel repertorio dei Concerti con Orchestra fra cui il 4° di Beethoven, il 2° di Rachmaninov, il 1° e 2° di Chopin, La Rapsodie in blue di GERSHWIN e il Concerto in La min di Schumann. La sua “eccellenza” è legata anche alla sua straordinaria interpretazione di autori spagnoli, incandescenti esecuzioni di Granados, Albéniz, De Falla. Ha realizzato l’integrale dell’Opera “Goyescas” di E. Granados, che, eseguita alla presenza del suo Maestro Aldo Ciccolini è stata da lui ritenuta una delle più accreditate a livello mondiale; l’autorevole commento del Maestro è stato: “sensibilità, misura, controllo in ogni istante di un testo pianistico al limite della eseguibilità, più una resistenza che molti pianisti di sesso maschile potrebbero invidiarLe”. Di tale opera è stato prodotto un CD dalla Casa Shut up! Music. Ha svolto intensa attività cameristica in Duo con Angelo Persichilli (Fl); con Andrés Rodrigo Lopez (Vlc) con cui ha eseguito l’integrale della produzione beethoveniana (Sonate e Variazioni); con Pierre Hommage (Vl), con Alessandro Quarta (Vl), con JérômLaran (Sax); inoltre ha collaborato con l’ACCADEMIA GUSTAV MAHLER dedicata al M° Claudio Abbado ed ha suonato coi M.stri Olexandr Semchuk (vl), Danis Shapovalov(vlc), Simonide Braconi(vla). Negli ultimi anni, con la clavicembalista e fortepianista Emilia Fadini ha approfondito il repertorio tardo barocco, classico e del primo romanticismo con incursioni nella Spagna da Scarlatti al primo ‘900. Lo stesso Maestro Fadini ha ritenuto di ratificare la sua collaborazione, nominandola al suo fianco in qualità Docente, al Corso di “Interpretazione del repertorio settecentesco fino ai primi decenni dell’ottocento” che si tiene annualmente a partire dal 2015 fra Tavernola Bergamasca e Lovere (Bg). E invitata a tenere Masters di Pianoforte presso diverse associazioni nazionali ed internazionali, come la “Mimar Sinan Universitesi” di Istambul e la “Akademia Paderewsky a Poznan (Polonia). Presiede, inoltre, giurie in prestigiosi Concorsi Pianistici nazionali ed internazionali. Nel Maggio del 2008 ha ricevuto dalla Fondazione “Rotary International” il Titolo di “Paul Harris Fellow” con la seguente motivazione: “in segno di apprezzamento e riconoscenza per il suo tangibile e significativo apporto nel promuovere una migliore comprensione reciproca e amichevoli relazioni tra i popoli di tutto il mondo”.

PROGRAMMA

Suggestioni novecentesche

Darius Milhaud (1892-1974)

Scaramouche, op. 165b (arr. per sax alto e pianoforte)

Vif

Modéré

Brazileira

Maurice Ravel (1875-1937)

Pavane pour une infante défunte (arr. per sax soprano e pianoforte)

Astor Piazzolla (1921-1992)

Histoire du tango (arr. per sax soprano e pianoforte)

Bordel 1900

Cafè 1930

Night-club 1960

Concert d’aujourd’hui

André Caplet (1878-1925)

Impressions d’automne (arr. per sax alto e pianoforte)

Pedro Iturralde (1929-2020)

Zorongo Gitano (arr. per sax alto e pianoforte)

George Gershwin (1898-1937) (arr. M. Hazama)

From the Where Knows Everything - Gershwin Melodies (arr. per sax alto e pianoforte)

IL FESTIVAL CAMERISTICO INTERNAZIONALE DEL CAPO DI LEUCA

Il II Festival Cameristico internazionale del Capo di Leuca mira a consolidare il successo riscosso nel 2021 volendo rappresentare il momento della ripartenza e della rinascita culturale dell’ultimo lembo di terra di Puglia, quella bagnata da due mari, un tempo definito Capo Santa Maria.

Il rilevante successo della stagione scorsa ha portato i tanti turisti, che già hanno conosciuto la nostra forma di promozione del Salento, a richiedere insistentemente dettagli ed anteprime sulla nuova stagione. Segno evidente che il Festival è riuscito a valicare il consueto turismo solo balneare elevando la conoscenza del territorio dell’entroterra e dei piccoli centri del Capo di Leuca. Il pregio della corposa iniziativa appare evidente già nella elaborazione progettuale della iniziativa che, forte dell’esperienza dello scorso anno, si sviluppa in forma itinerante trovando sede in particolari e suggestivi luoghi dei tredici borghi del Capo di Leuca interessati al Festival. Sotto questo aspetto va rimarcato che quest’anno cresce il territorio interessato da 9 a 13 Comuni e così anche il numero dei concerti, da 18 a 20, ed il bacino d’interesse. I Comuni interessati dall’evento sono pertanto Alessano, Andrano, Castrignano del Capo, Castro, Corsano, Gagliano del Capo, Presicce-Acquarica, Salve, Specchia, Taurisano, Taviano, Tiggiano e Tricase. L’occasione è propizia perché rappresenta sia per il territorio che per i giovani artisti che si alterneranno nelle venti rappresentazioni musicali l’opportunità di creare una brillante sinergia artistica e culturale in un territorio spesso abbandonato e privo di occasioni, portando la cultura musicale classica nei luoghi più suggestivi del Capo di Leuca, vicino alla comunità. Tra gli oltre cinquanta artisti protagonisti dei venti concerti, accanto ai blasonati ed affermati maestri, quali, tra gli altri, Andrea Manco (primo flauto del Teatro Alla Scala), Fabien Thouand (primo oboe del Teatro Alla Scala), Carlo Romano (già primo oboe dell’orchestra RAI), Leonardo Colafelice, Scipione Sangiovanni, Marco Piperno, Mariagrazia Lioy, figurano infatti, nuove realtà pronte a dimostrare il talento indiscusso che già hanno manifestato in altre occasioni. Anche quest’anno Eleusi ha fortemente voluto che oltre la metà dei

musicisti fosse under 35, ma ciò non impedisce loro di presentarsi con competenza e capacità artistiche di grande spessore musicale. I curricula dei giovani musicisti, accanto a quelli più celebrati, compongono un quadro che rende particolarmente attraente il

programma di questo Festival. Nei vari concerti si susseguiranno diverse formazioni cameristiche, come ad esempio il Duo Bartha-Sannicandro da Salisburgo, il Duo Trianni-Lioy, il Duo FourTe da Weimar, il Trio Felix per commemorare i 175 anni dalla scomparsa di Mendelssohn, il QuartettoGram da Terni, i Cameristi di Eleusi, i quali si esibiranno insieme a Carlo Romano, già primo oboe dell’orchestra RAI, e al clarinettista Fernando De Cesario, docente di Clarinetto presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, fino all’Orchestra Salento Consort che, diretta da Andrea Crastolla, inaugurerà la nuova edizione della rassegna il 9 luglio.

E inoltre prevista, nell’ambito della rassegna, l’organizzazione di convegni e lectiones magistralesdi eminenti musicologi e studiosi di storia patria relativi ad importanti tematiche musicali e di cultura locale, sì da favorire la conoscenza degli utenti e la crescita professionale dei giovani artisti presenti sul territorio.

Da cornice ad ogni spettacolo saranno allestite mostre ed esposizioni pittoriche di artisti locali al fine di offrire anche in questo ulteriore contesto un collante tra artisti già affermati e autori meno noti al grande pubblico.

Perché dunque un Festival per la Comunità? I borghi interessati dal Festival e l’insieme dei

musicisti hanno subìto negli ultimi due anni la più mortificante delle imposizioni, rappresentata dal divieto assoluto, sia pure dovuto ad aspetti emergenziali, di espressione di libertà nelle sue forme più variegate: la libertà di stare insieme, di frequentazione, di socialità, di esibizione e di produzione artistica. Questo evento così distribuito in quasi due mesi permetterà sia al pubblico che agli artisti di ritrovarsi insieme per un armonioso arricchimento culturale e sociale. Il Festival pertanto vuol rappresentare un momento di rinascita sia per il territorio che per i

musicisti che potranno godere di tale rinnovata libertà ed insieme contribuiranno ad una crescita consapevole della cultura nel Capo di Leuca. D’altra parte, il Festival, già affermatosi nell’edizione del 2021, vuole proseguire tale processo di consolidamento sì da potersi affermare come un tradizionale richiamo turistico, culturale, internazionale, promuovendo così il territorio salentino ma anche quello pugliese. Piace ricordare il rapporto intenso che il Salento ha con il Mar Mediterraneo e con i due mari dai quali è bagnato, l’Adriatico e lo Ionio. La vocazione dell’accoglienza e dell’abbraccio rimanda il pensiero alla figura mitologica di Enea che in fuga da Troia approda sulle coste del Capo di Leuca, segnatamente di Castro, uno dei comuni interessati dal progetto della rassegna, eleggendo tale approdo come base ideale per una ripartenza e per una rinascita. Il forte bisogno di ricominciare dopo la distruzione di Troia sembra quello della Comunità salentina, di quella pugliese ma anche di tutta l’Italia; ricominciare a vivere ed a crescere sotto tutti i profili con la stessa certezza dell’eroe troiano che da quell’approdo avrebbe poi dato vita allo splendore di Roma Antica.

Con questo spirito si pone l’iniziativa alla quale hanno offerto un notevole apporto i sindaci dei centri interessati dal ciclo dei concerti in

programma e che hanno immediatamente condiviso entusiasticamente il progetto e le sue finalità, comprendendone l’importanza, soprattutto sotto il profilo della promozione turistica, territoriale, sociale, culturale ed artistica. Accanto ai Sindaci anche il Consiglio Regionale della Puglia, la Provincia di Lecce ed il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce hanno accolto benevolmente il varo di questo evento, conferendo ad Eleusi APS, organizzatrice del Festival, il patrocinio ed il sostegno morale. Il Festival viene inoltre promosso da Turismo Verde (una data della rassegna si svolgerà, infatti, all’interno della Contrada Palane, presso l’Agriturismo Gli Ulivi di Tricase), dalla Basilica- Santuario S. Maria De Finibus Terrae di Leuca e dalla Fondazione Parco culturale ecclesiale “De Finibus Terrae”; Eleusi, in occasione di questa organizzazione, ha stretto delle collaborazioni con altre realtà: l’Associazione Parsifal di Mesagne (BR) che organizza il Festival “Musica sull’Appia” e l’Associazione Art 2020 di Berlino, che organizza il Festspiele Bregenzerwald; Media Partner del Festival saranno Radio Venere e Radio Peterpan. La direzione artistica dell’evento è legata all’ideatore della manifestazione e presidente di Eleusi APS, l’avvocato e Maestro Alessandro Licchetta. Il comitato artistico è composto dai maestri Lorenzo Baglivo, Alessandro Licchetta, Cristian Musìo e Andrea Sequestro. Direttore amministrativo della rassegna è il Dott. Luca Antonio Esposito.