Percorso Sante, Madonne e Femmine Sacre – Santa Rosalia, la discesa e la fioritura

Il percorso Sante, Madonne e Femmine Sacre propone un viaggio di scoperta e riflessione esplorando le figure femminili nella lunga storia religiosa e culturale del Mediterraneo e dell’Europa, e ai simboli che esse incarnano nella storia delle religioni e delle culture: dee, sacerdotesse e custodi di culti arcaici che, trasformate o manipolate, diventano sante cristiane, madonne, martiri, madri sacre. Maria, Agata, Lucia, Rosalia, Maddalena, Anna e le altre donne sacre vengono osservate come luoghi di stratificazione simbolica, in cui il cristianesimo si innesta su immaginari più antichi, spesso legati al culto della Dea e alla centralità del femminile, sopito, manipolato, indebolito, nascosto, ma che è rimasto vivo, presente nei piccoli indizi riscontrabili nei nomi dei luoghi, nelle immagini sacre, nelle danze, nei canti e nella devozione popolare e di cui ci accorgiamo se ci lasciamo guidare, con cuore aperto, dalla Sua luce di saggezza, flebile ma sempre viva e presente nei nostri cuori, e verso cui istintivamente sentiamo il richiamo della vita e della sua Presenza.
Attraverso una lente comparata che unisce storia, antropologia, archeologia, mito e simbolismo e integrando pratica trasformativa e performativa, vogliamo rileggere il sacro femminile oltre le narrazioni ufficiali, e attualizzarlo, integrando movimento consapevole, danze sacre, vocalità e ritmi di tamburi: è un invito a incontrare, recuperare e ri-tessere le tracce del Sacro Femminile e delle energie che, nelle culture antiche e nelle religioni del mondo, hanno dato forma a visioni di divino, cura, creazione e trasformazione.
Questo secondo incontro è dedicato a Rosalia, una delle tre Dee Vergini siciliane che si è sovrapposta, verosimilmente, a precedenti culti fenicio-punici. Figura eremitica legata al mondo dei morti, nella tradizione palermitana era invocata durante pratiche di incubazione dei sogni; ancora oggi si venerano le acque sacre in forma di gocce stillanti dalla roccia della sua caverna (originariamente spazio sacro dedicato a Tanit).
Il seminario è condotto da Barbara Crescimanno, nell’ambito di CHORÓS un percorso di formazione tra antropologia del sacro, musica, danza, teatro e pedagogia, che intreccia insieme la VOCE, le DANZE e i ritmi sul TAMBURO con le pratiche teatrali del coro della tragedia greca, le cui origini trovano radici proprio in Magna Graecia e in Sicilia. La tarantella, o ‘danza della piccola taranta’, è una danza ‘in rota’ erede dei cerchi di Ninfe, Muse e Baccanti. In una linea ininterrotta documentata dall’ VIII sec. a.e.v. le stesse donne che suonavano i tamburi erano pragmatiche erboriste e curatrici, ostetriche e donne di medicina con una forte spiritualità – prima pagana e poi cristiana – che intrecciava l'efficacia delle erbe a quella psicologico-emotiva delle orazioni e dei canti e a quella fisico-percettiva della musica e della danza: fino al secolo scorso, il tamburo a cornice era uno strumento rituale prettamente femminile. Ninfe e Satiri, divinità, sacerdoti e sciamane, attori e teatranti, narratrici di fiabe e di miti: chiunque oggi voglia studiare arti performative, teatro fisico, canto, percussioni, danza, arteterapia, è a queste radici che deve guardare; un mondo in cui, ciò che oggi è separato in discipline differenti, nasceva intrecciato insieme. Per consultare il lungo e ricco CV di Barbara: https://www.tavolatonda.org/index.php...
Attraverso il movimento ritmico si affronteranno: le dinamiche di delimitazione e creazione dello spazio (spazio interno / spazio esterno, confini e attraversamenti); l'esplorazione delle dinamiche relazionali in cerchio; figure a catena, in linea, in cerchi concentrici, a stella e lo studio dei meccanismi di ‘significazione’ dello spazio; geometrie personali e di movimento; gestione di volumi e relazioni attraverso i corpi danzanti. Il suono di voce e percussione permetterà l'esplorazione percussiva in omoritmia; esplorazione vocale su unisono, creazione di accordi; introduzione alla poliritmia; si studierà la coordinazione tra movimento e voce; la trasformazione tra omofonia/unisono e poliritmia vocale e percussiva.
Ulteriori approfondimenti sulla descrizione del seminario qui: https://www.virgomaterdea.it/home-page/eventi-in-programma
E previsto un contributo.
Early bird entro il 30 aprile (con anticipo). Previsti sconti per iscrizione di coppia o di gruppo
Per richiedere le info organizzative complete scrivere a: virgomaterdea@gmail.com oppure contattare il 320 1171772
Termine iscrizioni: 15 maggio