L’ARCO DELLE MUSE – 44° Festival Internazionale di Musica di Portogruaro

Giovedì 17 settembre 2026, ore 18.30

Teglio Veneto, Studio Idee Materia (ingresso libero)

Consonanze - 44° Festival Internazionale di Musica di Portogruaro

Elisa Spremulli, violino

Eleonora De Poi, viola

Benedetta Baradelli, violoncello

Ethel Smyth (1858 – 1944)

String Trio in Re maggiore op. 6

Miriam Hyde (1913–2005),

String Trio

Due compositrici, due epoche, una voce

Accostare lo String Trio in Re maggiore op. 6 di Ethel Smyth allo String Trio di Miriam Hyde significa proporre un percorso attraverso due esperienze artistiche che, pur appartenendo a contesti storici e geografici profondamente diversi, condividono una medesima sfida: affermare la propria identità di compositrici in un panorama musicale che, tra XIX e XX secolo, riservava alle donne uno spazio limitato, soprattutto nell’ambito della creazione musicale.

Per lungo tempo, infatti, la storia della musica ha riconosciuto alle donne soprattutto il ruolo di interpreti o di mecenati, relegando la composizione a un territorio considerato prevalentemente maschile. Solo negli ultimi decenni la riscoperta di numerose autrici ha permesso di restituire visibilità a un patrimonio artistico di grande valore, rimasto per troppo tempo ai margini del repertorio concertistico.

Ethel Smyth (1858–1944) rappresenta una delle figure più significative di questo percorso. Compositrice britannica, formatasi al Conservatorio di Lipsia contro la volontà della famiglia, costruì una carriera internazionale grazie alla determinazione con cui difese il proprio diritto a essere riconosciuta come musicista, imponendosi in un ambiente dominato dagli uomini. La sua attività si intrecciò inoltre con l’impegno nel movimento suffragista inglese, del quale divenne una delle personalità più note. Questa forza di carattere trova un riflesso anche nella sua produzione musicale, caratterizzata da una scrittura solida, ambiziosa e pienamente inserita nella grande tradizione europea.

Lo String Trio in Re maggiore op. 6, tra le sue prime opere cameristiche, rivela una perfetta padronanza delle forme classiche e una scrittura di notevole densità contrappuntistica. L’equilibrio tra violino, viola e violoncello, la ricchezza dell’elaborazione tematica e la tensione espressiva testimoniano una compositrice pienamente consapevole dei mezzi della tradizione romantica, capace di confrontarsi con i grandi modelli del proprio tempo senza rinunciare a una voce personale.

Diversa è la vicenda di Miriam Hyde (1913–2005), protagonista della vita musicale australiana del Novecento. Pianista, compositrice e docente, Hyde operò in un contesto culturale ormai più aperto rispetto a quello affrontato da Smyth, pur continuando a confrontarsi con le difficoltà che ancora accompagnavano il riconoscimento professionale delle compositrici. La sua musica, lontana dalle avanguardie più radicali, conserva un saldo legame con la tonalità, privilegiando la cantabilità, l’equilibrio formale e la trasparenza della scrittura.

Nel suo String Trio il dialogo tra gli strumenti assume un carattere elegante e spontaneo: le linee melodiche si intrecciano con naturalezza, sostenute da armonie luminose e da una scrittura che valorizza costantemente l’ascolto reciproco. Ne emerge una concezione della musica da camera fondata sulla condivisione, nella quale ogni voce contribuisce alla costruzione di un discorso unitario e ricco di sfumature.