e se ci entrassi dentro? – Milkweed Yasmine Hugonnet e Enrico Malatesta Noura Tafeche

Il Centro per l'Are Contemporanea Luigi Pecci
presenta
Pecci Night
e se ci entrassi dentro?
a cura di Kinkaleri, Nub Project Space e OOH-sounds

Venerdì 22 Maggio
dalle 18 alle 24
h 18:30 | Aural Tools workshop con Attila Faravelli
h 20.00 | Dentro l’opera di Joan Jonas
h 20.30 | Screen Acts: Noura Tafeche
h 21:30 | Yasmine Hugonnet e Enrico Malatesta� - Fare Polvere
h 22:30 | Milkweed
c/o Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Viale Della Repubblica, 277 - Prato
Ingresso con biglietto mostre, inclusi concerti e performance: intero 10€ / ridotto 7€
Info & Biglietti: https://centropecci.it

Venerdì 22 maggio, dalle ore 18.30 alle ore 24.00, il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci presenta un nuovo appuntamento di Centro Pecci Night, la serata di apertura straordinaria in cui sono visitabili fino a mezzanotte tutte le mostre in corso, arricchita da e se ci entrassi dentro?, il programma di incontri, performance e musica sperimentale realizzato in collaborazione con Kinkaleri, NUB Project Space e OOH-sounds.
La Notte del 22 maggio si apre alle ore 18.30 con l’attivazione laboratoriale condotta dal sound artist Attila Faravelli della Project Room del Centro Pecci dedicata al suo progetto Aural Tools, una serie di dispositivi sonori che Faravelli ha sviluppato negli anni con la collaborazione di differenti artisti e artiste. Il workshop è gratuito con posti limitati
Il programma prosegue alle ore 20.00 con una nuova edizione di Dentro l’opera, sostenuto da Unicoop Firenze. Questa edizione è dedicata a un’altra novità nel percorso espositivo di Eccentrica. Le Collezioni del Centro Pecci: il direttore Stefano Collicelli Cagol racconta Crespuscolo, 11 giugno 1974 di Joan Jonas, la serie fotografica della performance organizzata dalla Galleria Schema nel giardino di Via Santo Spirito 23 a Firenze.
La Notte al Centro Pecci continua alle ore 20.30 con Screen Acts, nuovo format dedicato al Cinema del Centro Pecci che presenta opere performative che espandono la dinamica della proiezione e l’uso dei suoi spazi. Ospite di questa prima edizione è l’artista Noura Tafeche con The Zionverse, una lecture performance che esplora l’emergere di un ecosistema digitale che trasforma il genocidio della popolazione Palestinese e la violenza coloniale in contenuto virale, performativo e condivisibile.
La programmazione della serata continua alle ore 21.30 con la performance, a cura di Kinkaleri nell’ambito di Body To Be: Fare polvere. secondo incontro, della danzatrice e coreografa svizzera Yasmine Hugonnet e dall’artista sonoro e percussionista Enrico Malatesta. In questo lavoro i due artisti mettono in discussione la distinzione tra danza e musica, tra suono e corpo, esplorando le possibilità creative che possono nascere dall'ascolto reciproco di questi elementi.
Conclude la serata alle ore 22.30 il live a cura di OOH-sounds e Nub Project Space del duo folk sperimentale britannico Milkweed. Attraverso processi di riscrittura e una produzione lo-fi che combina elementi di tradizione folk e sperimentazione sonora, i Milkweed costruiscono una forma essenziale e instabile di performance sonora, basata su voce, chitarre scordate, registratori a nastro e dispositivi elettronici a bassa fedeltà.
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La Night diventa più accessibile grazie ad Autolinee Toscane, Mobility Partner per l’iniziativa Centro Pecci Night, che collabora con il Centro Pecci per favorire l'accessibilità inclusiva e sostenibile. Centro Pecci Night Bus è un servizio di navetta che collega Firenze al Centro Pecci, facilitando e agevolando gli spostamenti per chi vuole prendere parte all’iniziativa. E possibile usufruire del servizio acquistando un biglietto Night+Navetta A/R sul portale dedicato.
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PROGRAMMA 22 MAGGIO 2026

H 18.00-24.00 | Apertura straordinaria mostre

H 18.30 | Workshop: Aural Tools di Attila Faravelli
Aural Tools è una serie di oggetti semplici avviata da Attila Faravelli nel 2013 e sviluppata nel tempo attraverso collaborazioni con musicisti, artisti sonori e ricercatori. Negli anni hanno collaborato allo sviluppo di Aural Tools Matijia Schellander, Enrico Malatesta, Tim Ingold, Felicity Mangan, Seiji Morimoto, Dafne Vicente Sandoval, Fabio Perletta, Luigi Turra, Futura, Ryoko Akama, Diana Anselmo e Mattia Pajè.
Ogni dispositivo documenta i processi materiali e concettuali che stanno alla base della pratica sonora di uno specifico musicista, esplorando modi di mettere in relazione il suono con lo spazio, l’ascoltatore e il corpo, che esulano dall’ambito dei formati tradizionali della registrazione. La maggior parte degli Aural Tools prende la forma di piccoli dispositivi fisici, mentre altri operano come ambienti di ascolto o configurazioni spaziali. Gli oggetti sono prodotti in piccole serie, mantenuti accessibili nel costo e progettati per essere usati piuttosto che collezionati.

H 20.00 | Dentro l’opera di Joan Jonas
Il programma prosegue alle ore 20.00 con una nuova edizione di Dentro l’opera, sostenuto da Unicoop Firenze. Questa edizione è dedicata a un’altra novità nel percorso espositivo di Eccentrica. Le Collezioni del Centro Pecci: il direttore Stefano Collicelli Cagol racconta Crespuscolo, 11 giugno 1974 di Joan Jonas, la serie fotografica della performance organizzata dalla Galleria Schema nel giardino di Via Santo Spirito 23 a Firenze.

H 20.30 | Screen Acts: Noura Tafeche
The Zionverse di Noura Tafeche, in collaborazione con The Void
The Zionverse esplora l’emergere di un ecosistema digitale in cui neo-propaganda istituzionale e produzione partecipativa convergono, trasformando il genocidio della popolazione Palestinese e la violenza coloniale in contenuto virale, performativo e condivisibile. Attraverso una narrazione che riprende e distorce il linguaggio delle piattaforme e delle tecnologie immersive, il lavoro analizza come coloni, soldati e apparati mediatici 'israeliani' - inclusi i dipartimenti di comunicazione militare ufficiale - partecipino attivamente alla costruzione di una realtà parallela, finzionale fondata su negazione, spettacolarizzazione e impunità. Dalle registrazioni di video-chat casuali agli archivi di auto-incriminazione prodotti dagli stessi soldati dell’IOF, fino alle estetiche sintetiche 3D e alle campagne orchestrate con influencers pagati migliaia di dollari, The Zionverse traccia una continuità tra post-verità, genocidio e cultura digitale, individuando una condizione: uno spazio ibrido in cui la realtà per 'israele' non é più una dimensione necessaria né desiderabile, ma il cui sistema é sempre più difficile da sostenere.

H 21.30 | Fare Polvere. secondo incontro di Yasmine Hugonnet e Enrico Malatesta
a cura di Kinkaleri nell’ambito di Body To Be
Fare Polvere. secondo incontro è una performance realizzata dalla danzatrice e coreografa svizzera Yasmine Hugonnet e dall’artista sonoro e percussionista Enrico Malatesta. In questo lavoro i due artisti mettono in discussione la distinzione tra danza e musica, tra suono e corpo, esplorando le possibilità creative che possono nascere dall'ascolto reciproco di questi elementi. Così, tra presenza e assenza, si genera un movimento invisibile e vitale che scombina l’ordine dello spazio e lo ricompone con esiti sorprendenti.

H 22.30 | Milkweed
a cura di OOH-sounds e Nub Project Space
Milkweed è un duo folk sperimentale britannico, che opera mantenendo una posizione volutamente anonima (i due membri si identificano con le iniziali G e R). La loro pratica si fonda sull’uso di materiali testuali preesistenti – miti, racconti folklorici, testi storici e pubblicazioni – che vengono selezionati, frammentati e rielaborati in forma musicale.
Negli ultimi anni hanno sviluppato un metodo ricorrente: lavorare su fonti specifiche, trasformando il testo attraverso processi di riscrittura e una produzione lo-fi che combina elementi di tradizione folk e sperimentazione sonora. Nel contesto live, Milkweed costruiscono una forma essenziale e instabile di performance sonora, basata su voce, chitarre scordate, registratori a nastro e dispositivi elettronici a bassa fedeltà. Il suono, spesso disturbato e frammentario, mantiene un legame con la tradizione pur alterandone la percezione, dando luogo a composizioni brevi che oscillano tra canto, recitazione e collage sonoro. Ne emerge una dimensione in cui elementi arcaici e contemporanei coesistono in una tensione che può essere letta in termini hauntologici.
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e se ci entrassi dentro? è un invito alla scoperta della sperimentalità e del contemporaneo, che nasce con la volontà di sviluppare connessioni e indagare il rapporto tra corpo, suono, spazio e opera d’arte. Un’opportunità di vivere in modo unico il Centro Pecci, cassa di risonanza delle più rilevanti ricerche artistiche internazionali, aperta al territorio e alle sue realtà culturali per costruire uno spazio della comunità da vivere attraverso i molteplici linguaggi dell’arte.
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